Nacida en Rotterdam en 1994, Gile Bae es una de las pianistas más prometedoras del panorama internacional. Su carrera despegó a los cinco años, debutando como solista en Corea del Sur. Desde entonces, ha recorrido los escenarios más importantes de Europa, colaborando con orquestas de renombre y recibiendo premios desde su infancia.
Ha tocado para la realeza holandesa, actuado bajo la batuta de Vladimir Ashkenazy y sido invitada personal de Sir András Schiff. Entre sus grabaciones destacan las Variaciones Goldberg de Bach. Su virtuosismo técnico y sensibilidad interpretativa la consolidan como una intérprete profunda y cautivadora.
Chuchito Valdés es heredero de una de las dinastías más influyentes del jazz cubano. Hijo de Chucho Valdés y nieto de Bebo Valdés, su legado familiar resuena en cada nota.
Desde los 16 años ha desarrollado un estilo único que fusiona jazz afrocubano, ritmos caribeños, pop, soul y música tradicional cubana. Nombrado “Príncipe del Latin Jazz”, su carrera discográfica ha sido reconocida con nominaciones a los Grammy Latinos.
Con una energía vibrante y una conexión visceral con el piano, Chuchito trae al escenario un homenaje viviente a la riqueza musical de Cuba.
Sean Kennard, pianista estadounidense, ha sido reconocido internacionalmente por su poderoso sonido, técnica impecable y profunda sensibilidad artística. Ha ofrecido recitales y conciertos con orquesta en América, Asia y Europa, colaborando con ensambles como la Orquesta Nacional de Bélgica y la Filarmónica de Sendai. Ha sido premiado en concursos como el Reina Elisabeth (Bélgica) y el Concurso Internacional de Sendai (Japón). Su discografía abarca desde Chopin hasta música contemporánea, y ha sido elogiada por publicaciones como Gramophone. Formado en Curtis, Juilliard y Yale, actualmente es profesor en la Universidad de Stetson (Florida) y miembro del Trio Barclay.
Eric Silberger es un virtuoso del violín reconocido por su impresionante técnica y expresividad. Ha sido solista con orquestas como la San Francisco Symphony, la Mariinsky Orchestra y la Orquesta Sinfónica de México, actuando en escenarios desde grandes salas de concierto hasta un volcán islandés. Ganador de premios en competencias como la Tchaikovsky y Michael Hill, ha sido guiado por maestros como Itzhak Perlman y Lorin Maazel. Silberger es egresado de Columbia University y The Juilliard School, y actualmente interpreta un violín Guadagnini de 1757.
Doori Na es un violinista de enorme versatilidad y sensibilidad, aclamado tanto en repertorios clásicos como contemporáneos. Ha colaborado con destacadas agrupaciones como The Knights, Orpheus Chamber Orchestra y la Chamber Music Society of Lincoln Center, además de presentarse en Carnegie Hall, el Kennedy Center y festivales internacionales. Graduado de The Juilliard School, ha estudiado con Donald Weilerstein y Itzhak Perlman. Doori toca un violín Lorenzo Storioni de 1777, y combina una técnica impecable con una expresividad profundamente conmovedora.
Javier García-Lascurain, pianista nacido en la Ciudad de México en 1979, comenzó sus estudios musicales a los 7 años con la maestra Marta García Renart en Querétaro, destacándose en escenarios locales y en el programa de radio “Sobre música, músicos, y algo más”. En 1998, ganó el primer lugar en el Concurso Estatal de Querétaro “Esperanza Cabrera”.
En 2000, continuó su formación en la Ciudad de México con la maestra Ana María Tradatti y el maestro Mauricio Náder. Posteriormente, estudió en la Universidad Laval de Québec con Arturo Nieto-Dorantes, obteniendo la beca “Bruno Biot”. Además, ha tomado clases con Jorge Luis Prats desde 2004.
Ha sido solista de orquestas como la Orquesta Clásica de México y la Orquesta Filarmónica de Querétaro, y ha actuado en México, Estados Unidos, Canadá, España y Brasil. Destacan sus presentaciones en el ciclo “Dúos de Piano” de la UNAM y en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende con Jonah Kim.
La música del estadounidense Sheridan Seyfried destaca por su lirismo accesible y una paleta de influencias que van desde Beethoven y la música celta hasta el bluegrass y la New Age. Compositor prolífico, ha escrito para artistas como Jonah Kim, Dennis Kim y David Shifrin. Obras suyas se han interpretado en escenarios como el Kennedy Center y la Academia Liszt de Budapest. Graduado del Curtis Institute of Music, reside cerca de Filadelfia y continúa creando música que emociona y conecta.
Director Artístico. Jonah Kim, originario de Seúl y criado en EE.UU., es una figura deslumbrante del violonchelo contemporáneo. Con un tono descrito como “la calidez de un suéter de cachemir”, combina una técnica formidable con una musicalidad emotiva.
Debutó a los 12 años con la Orquesta de Filadelfia y ha mantenido una carrera activa como solista y músico de cámara. Su discografía ha sido aclamada por la crítica, y toca un violonchelo artesanal contemporáneo acompañado de un arco Jules Fétique de 1904. Jonah es también miembro del Trio Barclay. El trío puede ser visto en Disney y Hulu en el documental “Defining Courage”.
La Mtra. Paulina Derbez es una violinista multipremiada, pedagoga y autora. Es presidenta de la Red Mexicana de Conservatorios Saludables, la cual trabaja en alianza con Healthy Conservatoiresdel Reino Unido, y es fundadora de la metodología El Músico Consciente. Es autora del libro The Invisible Force of Music: Tapping into Your Mind and Heart Potential for Performance. Derbez es artista de Petrichor Records de Nueva York, y entre sus premios más recientes como violinista se encuentran: Special Prize en los Virtuoso International Music Awards (VIMA) en Londres, Honorary Prizeen el Maurice Ravel Competition en París, tercer lugar en el BTHVN Competition en Viena y Special Prize en el Salzburg International Competition.
Ha ofrecido conciertos, cursos y seminarios a nivel mundial, y ha sido miembro del comité científico del International Symposium for Performance Science. Obtuvo su máster en Pedagogía Musical por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Alejandro Trejo es un destacado maestro de yoga, meditación y respiración consciente, con más de 1000 horas de formación en India, Estados Unidos y México. Además de su labor como instructor, es un artista radicado en San Miguel de Allende, donde ha logrado consolidar una gran comunidad a través de sus redes sociales, con más de un millón de seguidores en Instagram y más de cuatro millones de suscriptores en YouTube. Su trabajo combina espiritualidad, arte y bienestar, generando un impacto significativo en quienes buscan un camino de autoconocimiento y crecimiento personal.
Con una visión integradora y un compromiso profundo con la cultura y el arte, Alejandro Gauri Shankar amablemente apoyó el proyecto y la visión de Music Society of San Miguel con la creación de una obra de arte que será el motivo central del festival 2025.